篮子通常要能装、耐用，Lewis Prosser却故意把它做得“不像篮子”：巨大的柳编头套、可穿戴服装和表演道具遮住身体，也失去日常用途。正是这种不实用，让观众重新注意篮筐编织——用柳条等细长材料交错成形的古老工艺——究竟只是一门实用手艺，还是也能表达观念。
据 designboom 采访，Prosser离开城市、迁往威尔士乡村后接触传统工艺与当地采集的材料，并靠观察和试错自学。他把双手视为最重要的工具：知识不只存在于说明书或机器里，也藏在身体动作和代际接触中。熟悉规则之后，他才把柳编推向夸张尺度、幽默表演和公众参与，让地方柳材背后的土地、种植与劳动链条一同进入作品。
Prosser称自己为“荒诞主义篮子匠”，因为这个身份容许他偏离功能，又不放弃技法纪律。作品最有意思的并非把篮子变怪，而是暂时撤掉“好不好用”这把尺：当熟练编织不再服务于容纳物品，craft与fine art之间那条按实用性划出的界线，也随之变得松动。