高级时装最迷人的部分，往往也最难被看见：成衣站在展柜里，试材料、做手工和反复调整的过程却藏在工作室中。布鲁克林博物馆这次把 Iris van Herpen 的 atelier——设计师与工匠制作作品的工作室——复原进展厅，并邀请观众与她一起为一件持续变化的服装打褶。
据 Hyperallergic 报道，这场现场装置位于“Iris van Herpen: Sculpting the Senses”展览中央。打褶是把平面织物折叠、压制定型，做出有节奏的立体结构；它不只是装饰，也能改变服装的体积和运动感。van Herpen 会在展期内不定期回到这里，把观众完成的褶皱织物组合成服装，并将部分现场谈话绣入作品。她形容，每一双加入制作的手，都会影响衣服的“DNA”。
有意思的不是让观众短暂扮演设计师，而是把手艺本身变成展览：作品不再只是一个完成品，也记录陌生人如何共同塑造它。当然，一次共同打褶并不能代表高级定制复杂的整套生产过程，但它让通常隐身于成衣背后的材料实验、协作和手工，获得了可触摸的形态。