一件非洲作品，为什么常要借欧洲名作的名字，才容易被看见？据 Hyperallergic 报道，马德里 Museo Reina Sofía 启动年度展览系列“History Doesn’t Repeat Itself, but It Does Rhyme”，首展让毕加索的《格尔尼卡》（1937）与南非艺术家 Dumile Feni 的《African Guernica》（1967）展开对话。
两件作品都以扭曲的人与动物传递暴力和痛苦，但指向不同历史：《格尔尼卡》回应西班牙内战期间 Guernica 遭轰炸；Feni 的大型炭笔画则诞生于南非种族隔离制度下弥漫的种族主义暴力。把后者称为“非洲格尔尼卡”，一方面借用了前者已经确立的反暴力象征，另一方面也暴露出不平等：非洲艺术为何仍需通过欧洲经典获得辨识度？
这次并置尤其值得注意，因为《格尔尼卡》自1992年起便永久陈列于该馆，是其核心馆藏。换句话说，博物馆不只在比较两件政治艺术，也在检视自己参与建立经典的权力：谁被视为“普遍”的现代主义，谁又长期被放在注脚里。